William Monk（威廉·蒙克）是一位擅长描绘神秘作品的科幻小说家，他的作品充满想象力和探索精神。在他的作品中，经常出现令人震撼的宇宙场景，如星际飞船穿梭于太空中、神秘星球的探险以及未知生物的出现。透过他细腻的笔触和丰富的想象力，读者仿佛置身于一个充满未知和奇幻的科幻宇宙之中。

William Monk（威廉·蒙克），这是一位英国艺术家，目前在纽约生活与工作，蒙克以其神秘的作品而闻名，这些作品捕捉了科幻宇宙中的场景，围绕着世界末日、仪式或者是幻觉想象形成了令人震惊却又不敢置信的叙事。他运用一系列创作媒介进行创作，包括油画、水彩画、拼贴画和木刻版画。

威廉·蒙克的工作室

蒙克出生于泰晤士河畔金斯顿，2000年在金斯顿大学获得了美术学士学位。2004年到2006年，他在阿姆斯特丹的艺术驻地机构De Ateliers进行学习以及创作。

The Ferryman (ship of fools) 2019 – 2022

威廉·蒙克的绘画以其鲜艳的色彩、奇异的细节和简化的、几乎孩子气的构图方式而与众不同。从将新闻、杂志和数字媒体中所吸收到的信息渗透到他的图像创作中来，但同时艺术家又会通过密集的层层累积的油漆层将他的绘画从二维的平坦性中解放出来。艺术家经常重温道路、火山、云彩和天气等主题，他倾向于串联创作，并且反映了梦境或者幻觉思维的固定。

Furthur Planetarium!

Furthur!! 2013

2013年蒙克在GRIMM画廊的个人展览“Furthur Planetarium!”中，将一系列的大型油画、水彩画和木刻作品汇集在一起。最具创意的也是他展览标题的故意拼写错误。

Furthur! 2013

“Furthur Planetarium!”展览同样探索了迷幻的、世界末日般的公路景观——有核蘑菇云、星云、荒凉的高速公路、茂密的森林和孤立的城市景观——反复出现在画面中。

Paravent (La Honda), 2013

蒙克对油漆的应用还在于对发光颜色和点缀标记的痴迷，但虽然整个画面都具有着奇妙的意象，但是他的作品仍然以一种物理性为基础。正如罗伯特-简·穆勒（Robert-Jan Muller）说道：“这种对于细微细节的专注——每种颜色都放在自己的地方——充斥着蒙克绘画中的每一处，无论是电线杆还是高速公路上点缀的黄线，都是它自己的生活。”

Seven Leagues to Pompeii

到了2017年，蒙克再次在纽约GRIMM画廊举办了个展“Seven Leagues to Pompeii”。

展览现场：William Monk，Seven Leagues to Pompeii，2017

展览现场：William Monk，Seven Leagues to Pompeii，2017

评论家杰伊·梅里克（Jay Merrick）在为GRIMM此次展览“Seven Leagues to Pompeii”撰文指出，这些画作......经常散发出炽热的色彩电压，就像即将燃烧的挂毯；而另一些则具有着电子显微照片的有机、超特写质量；有些就像脉动的中层视觉中的冷冻框架......蒙克的理想创作条件是，对绘画形式、颜色、纹理和特定形象如何发展成似乎可以知道或可解码的，但本质上却是逃亡的构图方式。

A Fool Through the Cloud

展览现场：William Monk，A Fool Through the Cloud，佩斯画廊，2019

展览现场：William Monk，A Fool Through the Cloud，佩斯画廊，2019

伦敦佩斯画廊在2019年举办了威廉·蒙克的个人展览“”，展览的标题提供了一部诗意的文字游戏，反映了对蒙克复杂的心灵景观绘画的多次阅读和阐释。在现实和海市蜃楼的思想以及形象与抽象之间流畅地移动着，蒙克对于绘画的重塑在于他的作品作为对象的物理存在以及观众在展览空间的独特体验。

Sea of Cloud II, 2018

展览由新的大大小小的油画组成，以装置的形式展出。核心是一套名为《Sea of Cloud》的画作，其中有三幅画作，描绘了蒙太奇式的画面，可以解释为云在膨胀的海面上形成和消散。蒙克也不打算将这组画作作为循环观看的重复蒙太奇来阅读，而是一种电影影响，也是一种音乐影响。

展览现场：William Monk，A Fool Through the Cloud，佩斯画廊，2019

小组中的每幅画都由两个相邻的面板组成，接缝小心翼翼地放在眼睛水平，这样观众就会像艺术家所说的那样，“感觉他们在水中仰望天空，眺望地平线，俯瞰深处。”

The Ferryman

展览现场：William Monk，The Ferryman，佩斯画廊，2022.4.29-6.11

到了2022年，佩斯画廊与纽约GRIMM画廊在多个空间联合举办的个展——其中之一——“The Ferryman”，展现了蒙克最新的圆形绘画系列“Nova (deadeye)”系列（2021-22）。

Nova (deadeye I), 2021–2022

Nova（deadeye I）（2021-22）直径超过两米，看起来就像一个巨大的眼球。画布上有一个放大的深色瞳孔，周围是精致的肉质粉红色边框，在帆布边缘逐渐褪成白色。以艺术家对于细节的特别关注——画面中有无数条静脉状的线条向外辐射，斑驳的笔法混合了深色的靛蓝和紫罗兰，给瞳孔带来广阔的深度感——这一作品提供了一个通往另一个宇宙的替代门户。在这个展览中，他们的实验装置强调了这一点：以几乎相同的倍数制作，一排的“Nova”画作挂在展览的天花板上。

展览现场：William Monk，The Ferryman，佩斯画廊，2022.4.29-6.11

Son (return III), 2021–2022

Underworld Psychopomp ，2020–22

East of Nowhere, 2021–22

The Ferryman II, 2021–22)

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